¡Pasa el Día de Muertos con nosotros!

Acompáñanos en nuestra celebración anual del Día de Muertos el sábado 17 de octubre, con actividades artísticas, música en directo, altares comunitarios y experiencias para toda la familia. Juntos, rendiremos homenaje y recordaremos a nuestros seres queridos que ya no están, al tiempo que celebramos las tradiciones, las historias y los recuerdos que siguen uniendo a las generaciones.

Más información y únete a las celebraciones →

Trae a tu grupo a El Museo y descubre el rico panorama artístico de las culturas latinas, caribeñas y latinoamericanas a través de nuestras exposiciones, la Colección Permanente y la vibrante historia de El Barrio.

Vuelven nuestras visitas en grupo personalizadas, que ofrecen experiencias guiadas a cargo de los educadores del museo. Cada visita se adapta a los intereses y necesidades de tu grupo, creando una experiencia personalizada, interactiva y atractiva tanto en nuestras galerías como por todo el barrio.

Las visitas están disponibles en inglés y español.

Las visitas en grupo están disponibles para:

• Grupos de educación primaria y secundaria (K–12): 2$25 — Gratis para colegios del programa Title I
• Grupos de institutos y universidades: $250
• Grupos sin ánimo de lucro y comunitarios: $225
• Grupos corporativos y profesionales: $500
• Otros grupos: $250

Te invitamos a unirte a El Museo en Community Conversations | Making Latinidad, un festival gratuito de tres días de duración que reunirá a artistas, escritores, educadores, organizadores y líderes culturales para explorar cómo se crean, se cuestionan y se transforman las ideas sobre la latinidad en la cultura, la política y la vida cotidiana.

A lo largo de estos tres días, compartiremos ideas, celebraremos las prácticas creativas y reflexionaremos sobre cómo el futuro de la latinidad es algo que construimos juntos, aquí y ahora.

Miércoles, 14 de octubre | 5:00–8:00 pm

Taller: Todo lo que brilla es oro

El Museo invita a los creativos a un taller en el que se explorará la ficción, sus posibilidades y sus implicaciones.

Este taller se impartirá en español. Las plazas son limitadas, por lo que te rogamos que te inscribas si tienes pensado asistir.

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Jueves, 15 de octubre |

3:00 – 9:00 pm

A Gathering of Art & Ideas 

Únete a El Museo en una serie de mesas redondas en las que se debatirá cómo se crean, se cuestionan y se transforman las ideas sobre la latinidad.

Este evento está patrocinado por Brad Hoylman-Sigal, presidente del distrito de Manhattan.

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Viernes,16 de octubre |

7:00 – 9:00 pm

Obra de Teatro: Tijuana 

El museo presenta Tijuana, una obra que explora las posibilidades, y los límites, de la representación.

Tijuana es una obra del colectivo Lagartijas Tiradas al Sol, inspirada en Cabeza de turco, de Günter Wallraff, y en Seis meses con el salario mínimo, de Andrés Solano.

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¿Buscas algo divertido que hacer? Desplázate hacia abajo para ver los programas que tenemos preparados para las próximas semanas. ¡Elige lo que más te guste y únete a nosotros para disfrutar del otoño!

¡Participa en la presentación de un libro!

¡Ve al cine!

¡Asiste a una charla con el comisario!

En este Mes de la Herencia Hispana, echamos la vista atrás hasta 1973, cuando Realidades visitó El Museo como parte de una exploración de lo que significaba crecer como nuyoricano en la ciudad de Nueva York.

El episodio reúne a jóvenes poetas, estudiantes activistas y miembros de la comunidad, desde East Harlem hasta el sur del Bronx, mientras reflexionan sobre la identidad puertorriqueña, el idioma, la asimilación y la supervivencia cultural. En El Museo, fuimos —y seguimos siendo— un espacio para preservar la historia, celebrar la cultura y crear comunidad. Este episodio de archivo ofrece una visión de los artistas, activistas y movimientos culturales que dieron forma a nuestra ciudad y repasa un capítulo de la historia de El Museo mientras celebramos el Mes de la Herencia Hispana.



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Imagen de instalación de Octopus & Others: Acts of Collaboration & Poetics. Cortesía de El Museo del Barrio, Nueva York. Fotografías de Matthew Sherman

Imagen de instalación de Teddy Sandoval and the Butch Gardens School of Art. Cortesía de El Museo del Barrio, Nueva York. Fotografías de Matthew Sherman

Octopus & Others: Acts of Collaboration & Poetics es una exposición inspirada en un proyecto significativo de la historia del museo, obra del artista, poeta y cofundador de Exit Art, Papo Colo. Octopus: An Act of Sculpture (1982) — un libro al aire libre en forma de acordeón compuesto por paneles de contrachapado de ocho por cuatro pies — se presentó por primera vez en el patio de El Museo en 1982. Partiendo de una reciente donación de varios paneles del proyecto a la Colección Permanente de El Museo por parte de Colo, que se presentan aquí por primera vez en más de cuatro décadas, Octopus & Others pone de manifiesto el poder de la colaboración entre artistas y poetas, así como el de las obras de arte que abrazan y subvierten la forma y la función del libro.

Tomando como punto de partida la transformación del libro en escultura y acción pública llevada a cabo por Colo, Octopus & Others reúne contribuciones intergeneracionales de artistas y poetas que comparten ese espíritu colaborativo. A través de una selección de obras de la colección, materiales de archivo y préstamos selectos, la exposición también reflexiona sobre cómo los artistas han adoptado y replanteado la forma del libro en respuesta a preocupaciones sociales, políticas y medioambientales comunes.

Más información sobre

Octopus & Others →

Teddy Sandoval and the Butch Gardens School of Art ies una importante exposición que analiza la vida y la obra de Teddy Sandoval (1949-1995), un artista innovador, aunque históricamente poco reconocido, cuya obra exploraba el género, la sexualidad, la identidad y la pertenencia con humor y urgencia política. Arraigada en las comunidades artísticas queer y chicanas de Los Ángeles, la obra de Sandoval se involucró en los movimientos sociales y culturales que dieron forma a Estados Unidos y América Latina desde la década de 1970 hasta la de 1990.

Comisariada por C. Ondine Chavoya and David Evans Frantz,  la exposición toma su título de Butch Gardens, un bar gay de Los Ángeles frecuentado por Sandoval y otros clientes chicanos a principios de la década de 1970. Sandoval adoptó el nombre del bar para la ficticia "Escuela de Arte Butch Gardens", un marco conceptual a través del cual fomentó la colaboración, la experimentación y la comunidad creativa, al tiempo que desafiaba las estructuras tradicionales del mundo del arte.

Esta exposición está organizada por Independent Curators International (ICI) y se ha desarrollado en colaboración con el Williams College Museum of Art y Vincent Price Art Museum.

Más información sobre Teddy Sandoval and the Butch Gardens of Art →

¡Estamos encantados de anunciar que Vincent Valdez ha sido nombrado becario MacArthur!

Vincent Valdez, artista participante en la primera edición de la Trienal ESTAMOS BIEN de El Museo, cuya obra forma parte de nuestra colección permanente, es un artista plástico que representa escenas históricas y actuales que reflejan las experiencias de la comunidad latina y la realidad contemporánea de Estados Unidos. A lo largo de su obra, Valdez va más allá de la simple representación de momentos pasados de injusticia para cuestionar cómo la injusticia, la violencia y la resistencia persisten en el presente.

Estamos orgullosos de contar con la obra de Vincent en nuestra colección y nos sentimos honrados de celebrar este merecido reconocimiento. Obtén más información sobre su inclusión aquí.

¡Enhorabuena, Vincent!

1230 5th Avenue 

at 104th Street

New York, NY 10029

Thursday to Sunday

11am – 5pm